8/5/14
SER SUSTENTABLES o SOMOS INSOTENIBLES.
“SER
SUSTENTABLES ES SATISFACER LAS NECESIDADES DEL PRESENTE SIN
COMPROMETER LA CAPACIDAD DE LAS GENERACIONES FUTURAS PARA SATISFACER
SUS PROPIAS NECESIDADES”
Esta es
una de las definiciones más completas de la sustentación. Para ser
sostenible, toda obra humana debe ser
ecológicamente racional, económicamente viable, socialmente justa y
culturalmente representativa.
Pero estos conceptos, que parecen obvias señales de sentido común,
están por desgracias muy lejos de la práctica cotidiana de las
personas, grupos, empresas y gobiernos. Esto es tan claro que el
movimiento global por la sustentabilidad surge como una respuesta en
sentido contrario.
La
INSUSTENTABILIDAD es la norma de nuestro sistema económico,
productivo y cultural actual.
Está
claro que sistema productivo y de consumo mundial tiene que cambiar,
y por suerte, comenzamos a ver el crecimiento de la INDUSTRIA
CREATIVA, que entre sus múltiples actuaciones está trayendo aire
fresco a un sistema obsoleto. Esta se está desarrollando fuera de
los “mecanismos oficiales” del sistema actual, generalmente surge
desde pequeños grupos que se comprometen con nuevo escenario, por
ejemplo de jóvenes diseñadores que inspiran sus diseños en las
iniciativas espontaneas que ellos detectan, en la búsqueda de
resolver necesidades de comunidades desfavorecidas o en actividades
periféricas que se desarrollan cooperativas para resolver su día a
día. Estas acciones están inspirando nuevos modelos pedagógicos e
incluso las empresas multinacionales están cambiando sus objetivos
globales para comenzar a satisfacer demandas locales y así
conquistar nuevos mercados.
La red
que genera el intercambio de esta información, fluye en todas
direcciones y desde los ámbitos de generación de nuevos contextos
socio-económicos, buscando generar inclusión y una mejor calidad de
vida.
Actualmente
las empresas se interesan en la reducción del consumo de energía,
uso de agua, materias primas, la producción de residuos, los costes
de transporte e incluso el uso post-consumo de los productos, esto es
muy bueno, sin embargo no es suficiente para producir los cambios
necesarios. Es necesario proyectar y discutir cómo crear una
sociedad para sustituir a nuestra sociedad de consumo actual. La
sociedad depende de un uso que no perjudique la industria y el medio
ambiente, inclusiva en el ámbito social y fundamentalmente cambiar
los AMBITOS de todos con el fin de logar las mejoras necesarias en la
calidad de vida.
Dentro
de este contexto el DISEÑO es una herramienta fundamental para
promover esa revolución social. A partir de una idea general o
global, cada contexto definido puede encontrar sus mejores respuestas
y crear soluciones puntuales considerando los recursos naturales y
humanos disponibles en sus economías. Desarrollar los recursos
tradicionales locales es un ejemplo de participación del diseño con
esa sociedad y permite que los cambios sucedan. Seguramente
estructuras modulares, flexibles y dinámicas en constante
actualización sean necesarias, el intercambio de ideas será
fundamental para poder encontrar soluciones para las diferentes
situaciones de manera colaborativa.
El
diseño por su naturaleza, sigue tendencias mundiales, pero la
potencia de la palanca tecnología hoy en día ya no es suficiente;
la cultura y las soluciones locales entran en el sistema de
producción globalizado, por lo que para el desarrollo de productos
ahora también tienen en cuenta todo un sistema de necesidades de
utilización más amplio y complejo de los productos, incluso
arriesgo de definir nuevos usos y comportamientos de los usuarios.
La
demanda de parte la sociedad de actitudes más responsables está
aumentando y en muchas empresas la SUSTENTABILIDAD está siendo
tratada como una etapa de desarrollo de producto, sin embargo, las
empresas que operan en el mercado creen que en los próximos años la
sustentabilidad se tomará como punto de partida y como base de su
propio negocio. Las empresas donde ya hoy tienen a la sustentabilidad
como una política en su estrategia de marca, la diferencia entre el
presente y el futuro es más chica.
LA
INNOVACION, EL DESAFIO Y LA RESPONSABILIDAD
El
desarrollo sostenible es un proceso continuo de mejora y ya está
sucediendo, pero no podemos decir que nuestra sociedad sea
sustentable. Pero lo cierto es que podemos ser parte y tomar cada uno
su compromiso y la suma de actitudes individuales nos acercará más
al nuevo modelo sustentable.
Los
diseñadores damos forma a los nuevos productos y estos ahora pueden
ser servicios, procesos, programas de desarrollo, programas para el
sector público y privado. El diseño contemporáneo puede ser
tangible o virtual, físico o digital. Es la primera vez en la
historia de la humanidad que las soluciones dependen de la
tecnología, pero fundamentalmente de la creatividad, de la
innovación y la nueva visión; allí tenemos un espacio concreto de
aporte y responsabilidad profesional.
El
diseño de este siglo tiene que ser entendido como el conocimiento y
la vanguardia del pensamiento para desarrollar el potencial humano,
para mejorar la vida con el objetivo de colaborar en resolver los
retos a los que se enfrenta a humanidad. Diseño como herramienta
para comprender, de forma exhaustiva, las necesidades tácitas y
explicitas de los usuarios y para crear soluciones para los contextos
específicos.
Texto: Pablo
Gal
1967
argentino - Diseñador industrial
Docente,
consultor de diseño, innovación y gestión para la creación y
desarrollo de nuevos productos.
Creador
de Periferia
Proyectos, estudio
de desarrollo de productos y proyectos, productora de diseño.
Utilizamos el diseño como herramienta para mejorar las interfaces
entre la cultura, creatividad, tradición, economía y tecnología;
promoviendo actividades de generación de trabajo y renta,
competitividad, desarrollo social y valoración de territorio y sus
recursos.
30/7/13
Bici compactada
La reinvención de la rueda Bycicle Urban compactable diseñada para ahorrar espacio cuando se transporta o no está en uso
- Sistema plegable de rueda La rueda está compuesta por seis módulos, cada uno tiene un doble pivote en las articulaciones, esto permite que la rueda se pliegue y se hacen más pequeñas, las radios están contenidos en la estructura interna de la rueda, cuando se despliegan el sistema, la radios giran hacia el centro del mecanismo en el que se adhieren a la centro de la rueda.
- Estructura del sistema de bicicletas La estructura de doble triangule está compuesto por módulos expansibles, cada uno de colapsos a una dimensión más pequeña y luego estos módulos se alinean por la rotación del eje en la articulación de la estructura, para mantener en la posición de toda la estructura se utiliza una parte especial en una forma de una X que alinea todos los módulos a su posición.
28/7/13
"Biomorfologia": Superficies inspiradas en la naturaleza
Sprocket (Piñon). Pamela Sunday
Las fronteras entre disciplinas y áreas del conocimiento, al menos entre algunas, están en constante revisión. Las tensiones que se crean entre áreas que comparten espacios comunes de operación son el resultado de disputas sobre territorios profesionales. Para el diseño industrial, una disciplina que tiene como eje central el ‘proyecto’ y es de naturaleza transdisciplinar, esas fronteras son precisamente los espacios de mayor riqueza. Las interminables discusiones sobre la definición del diseño encuentran en esas zonas de cercanía las nuevas pistas para una precisión de los contenidos. Una definición que servirá especialmente para establecer los campos de trabajo en los procesos de formación y profesionalización, pero que estará completamente amalgamada ante los ojos del público general en forma de objetos y artefactos. La influencia de las interfaces entre el diseño y la ingeniería, la arquitectura, la artesanía, la invención y el arte serán siempre las variables que determinen una importante porción en los resultados de un proyecto, en el proceso de diseño.
Este Blog tiene un interés muy especial por los asuntos relacionados con la geometría, con la Biónica. Estamos atentos a las conexiones donde exista un referente natural que permita producir nueva información. Esto ocurre con el singular trabajo de Pamela Sunday, quien hace esculturas de cerámica inspiradas en la naturaleza y en la ciencia.
Cumuloid
Blastoid
Pamela Sunday vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, y su interés por las formas naturales se remonta a su infancia, “cuando jugaba sola en el bosque, peinando el terreno en busca de fósiles y escondiéndose en los árboles ahuecados. Ella es conocida por una artesanía meticulosa y inventiva con la que explora los límites exteriores de los materiales. El uso experto de las técnicas de construcción a mano hace que cada pieza tenga un carácter único”.
Esferas celulares
Estudio de Radiolarios del biólogo y filósofo alemán Ernst Haeckel (1834-1919)
Así como fue una gran referencia en el trabajo de R. Buckminster Fuller la observación y análisis de estructuras microscópicas como los Radiolarios, esta escultora nos comenta: “mi trabajo está inspirado en las formas microscópicas. Las esculturas son una abstracción de estas formas. La mayoría de mis piezas comienzan con una esfera, añado componentes o resto masa o una combinación de ambos. Las posibilidades parecen infinitas. Uso varios tipos diferentes de arcilla dependiendo de la forma y la mayoría de los esmaltes que utilizo son formulados por mí”.
Atom
En esta actividad que realiza Pamela Sunday hay un paralelo con la construcción de modelos y prototipos iniciales, en el rescate de principios de la naturaleza para su aplicación en productos y estructuras. El trabajo de interpretación y ‘modelización’ tridimensional es fundamental para los proyectos que utilizan la Biónica como metodología y donde se pretende generar soluciones que serán de gran beneficio para la sociedad. ”Puedo trabajar ya sea con una superficie rugosa, con textura o con una superficie reflectante muy brillante”, nos comenta Pamela, quien producen esculturas que varían en tamaño desde 20 hasta 50 cms.
Convexidad y concavidad son operaciones arquetípicas de la naturaleza
Pamela Sunday
Antes de descubrir su conexión con la arcilla en los años 90, Pamela trabajó como Director de Arte en la conocida firma de artículos lujosos Bergdorf Goodman, en pleno corazón de la quita avenida en Manhattan. En su formación como escultora, las clases de cerámica en el ambiente cultural de la Greenwich House en Nueva York, fueron muy importantes. A partir de allí desarrolló una práctica de estudio constante y rigurosa. Hoy su obra se exhibe y se recoge a nivel internacional.
Via:http://www.di-conexiones.com/pamela-sunday-esferas-y-superficies-inspiradas-en-la-naturaleza/
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Referencias
Estructuras modulares
QuaDror nace como una pequeña idea. Lo destacable es que su creador, el diseñador industrial israelí Dror Benshetrit, vio su potencial y no paró de trabajar nunca.
La primera prueba fue realizada con pequeñas piezas de madera, 4 piezas con forma de “L” engrapadas en las puntas y listo. Se creó un sistema que puede sostener muchas veces su peso y además es plegable. El proyecto no quedó ahí y se fueron realizando pruebas de mayores dimensiones para reafirmar el concepto.
Así fue que QuaDror comenzó. Hoy es una estructura varias veces comprobada y el resultado de 4 años de desarrollo interdisciplinario. El grupo de personas que trabajaron se fue agrandando, más allá del nombre del producto que esconde un destello de vanidad de su creador inicial, trabajaron ingenieros, diseñadores y arquitectos.
De aquella pequeña maqueta se pasó por varias escalas y distintos materiales, sirviendo para patas de una mesa, exhibidor en locales comerciales, separador de ambientes. Hasta aquí todo contenido dentro de una escala arquitectónica, pero eso no fue suficiente y pasó a generar estructuras arquitectónicas. Primero como soporte de pequeñas viviendas hasta llegar a ser base de grandes edificios o puentes y autopistas.
No solo es destacable su versatilidad en cuanto al uso, otro punto que resalta es el diseño. La estructura está formada por 4 piezas iguales lo que permite una sencilla producción ya sea producción seriada o no. Al tratarse de piezas idénticas pueden ser generadas por una misma matriz, esto se ve comprobado en los procesos para la construcción de QuaDror en hormigón o plástico rotomoldeado.
Como vemos, si la idea es consistente, se puede ir trasladando a varias escalas cumpliendo distintas funciones con la misma efectividad. Con investigacion, desarrollo y un grupo interdisciplinario, podríamos avanzar con pasos firmes que hagan de esa pequeña idea una gran realidad.
Belleza laminada
Cowrie Rocker, 2013. Brodie Neill
Todavía nos sorprende ver las posibilidades plásticas y estructurales de algunos materiales, como las piezas moldeadas con madera laminada (plywood). Un material desarrollado en el siglo XIX y posteriormente popularizado en piezas de mobiliario por diseñadores y arquitectos modernos.
La serie Cowrie, una familia de sillas del diseñador industrial australiano Brodie Neill, son un buen ejemplo del trabajo con este tradicional proceso de manufactura. Las Cowrie, silla y mecedora (rocking chair), fueron presentadas recientemente en el Salone Internazionale del Mobile 2013, junto a un grupo de proyectos, con la etiqueta de futuristas.
Cowrie Chair, 2013. Brodie Neill
Brodie Neill estudió en la Universidad de Tasmania en Australia, donde especialmente el diseño de mobiliario tiene una visión tradicional y artesanal. En 2002 se mudó a la ciudad de Nueva York y fue en Rhode Island Institute of Design donde tuvo un acercamiento a las técnicas de fabricación y modelado digital. En su portfolio, Neill muestra piezas de mobiliario e iluminación que son producto de exploraciones con el uso de estas tecnologías.
La Cowrie Rocker está fabricada en una sola pieza de madera moldeada. Una singular forma donde el asiento y respaldo están separados por un corte en la madera: una abertura que remata en formas circulares, propias de las terminaciones en piezas que poseen perforaciones y que sirven para garantizar posibles fracturas del material.
Con este último trabajo de Brodie Neill se crea Made in Ratio, una marca para la producción seriada fundada junto a Theo Theodorou, quien trabajó en la conocida experiencia de fabricación y comercialización en Holanda llamada Droog y actualmente en la galería Haunch of Venison en Londres. [fotos Cowrie: Contemporist]
En 2011, tuve la oportunidad de visitar la pequeña exposición Playwood: Material, Process, Form en el Museo de Arte Moderno MoMA. Una serie de piezas fabricadas en madera laminada, sacadas de la colección permanente del Museo, donde se explicaban las bondades y exploraciones con este material. Productos fabricados en las décadas 40 y 50 del siglo XX.
Exposición: “Plywood: Material, Process, Form” 2011, MoMA (fotos: i.urbina)
La instalación mostraba ejemplos de diseños modernos e icónicos y archivos fotográficos de su proceso y comercialización. Diseños como los de Alvar Aalto, Charles y Ray Eames, Eero Saarinen y Arne Jacobsen aparecían junto a las bandejas orgánicas de Tapio Wirkkala (1951), el banquito Butterfly Stool de Sori Yanagi (1956), un modelo arquitectónico de una casa prefábricada, diseñada por Marcel Breuer (1943). Finalmente, algunos diseños experimentales utilizados en la industria aeronáutica.
En la sala, llamaba la atención una gran pieza en forma de ‘pala’ o ‘lengua’. Una estructura de gran tamaño, un modelo de estudio para el casco del planeador CG-16 Glider, que también llamó la atención de la diseñadora venezolana Viviana Moreno en la nota que hizo en su página Los Eames, el Plywood y la 2da. Guerra Mundial donde aparece: ”El acceso a la tecnología militar y las instalaciones de fabricación permitió a los diseñadores perfeccionar su técnica de moldeo para la madera contrachapada, que habían estado trabajando durante varios años”.
Precisamente es la escala de los productos fabricados en este proceso y con este material que nos llama la atención. Brodie Neill hace un ejercicio de mobiliario donde pone al límite una estructura tradicionalmente concebida para partes de pequeña escala, al menos en piezas de mobiliario.
No podíamos dejar pasar que la mecedora Cowrie Rocker tiene alguna conexión con la forma de la Felt Chair diseñada en 1993 por el también diseñador industrial australiano Marc Newson, para la firma italianaCappellini. Una silla fabricada en fibra de vidrio y diseñada con 20 años de diferencia, el trabajo de Marc Newson también ha sido etiquetado en varias publicaciones como futurista.
Felt Chair, 1993. Diseño Marc Newson para Cappellini.
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